Συναντήσαμε τη σκηνοθέτη Έλλη Μάνθα του θεατρικού εργαστηρίου του Σκουφά για να συζητήσουμε για το νέο θεατρικό έργο που παρουσιάζει η θεατρική ομάδα.
1. Μία νέα παράσταση από το Θεατρικό Εργαστήρι του Μ/Φ Συλλόγου “Ο Σκουφάς”. Επιλέξατε Σαίξπηρ. Γιατί;
Η θεατρική ομάδα του Σκουφά κατευθύνθηκε ξανά σε ένα κλασικό θεατρικό κείμενο, με έργο του Σαίξπηρ αυτή την φορά. Το να ταξιδεύεις στα μονοπάτια του Σαίξπηρ, είναι ένα τόλμημα για μένα διαφορετικό, διότι ο Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς παγκοσμίως, μετά τους τρεις αρχαίους τραγικούς μας.
Τα έργα του (κωμωδίες, δράματα και τραγωδίες) έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου και ερμηνεύονται περισσότερο συχνά από τα έργα οποιουδήποτε άλλου θεατρικού συγγραφέα.
Ο κόσμος της σαιξπηρικής κωμωδίας είναι γεμάτος εξωφρενικές πλοκές, πάλη των φύλων, πάλη της λογικής με το συναίσθημα, ατελείωτες παρεξηγήσεις, παράφορο έρωτα, ευφυή λογοπαίγνια, επικές λογομαχίες, ειρωνείες της τύχης, αίσιες εκβάσεις, αλλά και αρκετό σκοτάδι. Ο συνδυασμός των αντίθετων καταστάσεων και ο τρόπος γραφής του με το πλούσιο λεξιλόγιο, κάνει τα έργα του ξεχωριστά και ενδιαφέροντα.
Αποτέλεσε πρόκληση για μένα και την ομάδα μου να προετοιμάσουμε και να παρουσιάσουμε την “Δωδέκατη νύχτα” του Σαίξπηρ. Η ερευνητική αυτή διαδικασία είχε ενδιαφέρον τόσο σωματικά και πνευματικά, όσο και λεκτικά για τα μέλη της θεατρικής ομάδας.
2. Αυτή τη φορά ανεβάζετε κωμωδία. Πώς μπορεί μια κωμωδία μιας άλλης εποχής να είναι σήμερα επίκαιρη.
Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μια κωμωδία γραμμένη γύρω στα 1601 και τα θέματα της περιστρέφονται γύρω από τον άνθρωπο, την φύση του, τις ανάγκες του και τις πεποιθήσεις του. Κινητήριος δύναμη είναι ο έρωτας. Ο περίτεχνος ποιητικός λόγος του Σαίξπηρ δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μαγική, ονειρική, που σε ταξιδεύει μέσα στο χρόνο και στον χώρο.
Ενώ ο ίδιος έχει γράψει τα έργα του πριν περίπου μισό αιώνα, ταυτόχρονα τα κείμενα του διαπνέονται από μία βαθειά κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και παραμένουν επίκαιρα.
Στην “Δωδέκατη νύχτα” υμνείται ο έρωτας μέσα σε ένα θεατρικό σύμπαν, ποτισμένο με Διονυσιακό οίστρο. Όμως, ταυτόχρονα αποτελεί μια απρόσμενα τολμηρή, για την εποχή μελέτη του κοινωνικού φύλου και της σεξουαλικής ταυτότητας. Αποτελεί ένα ερωτικό παιχνίδι ρόλων σε μια ατμόσφαιρα ελευθερίας του ανθρώπινου σώματος και πνεύματος.
Σε μια κοινωνία που δίνει τον δικό της αγώνα για την αποδοχή της διαφορετικότητας, το διαχρονικό κείμενο του Σαίξπηρ είναι ακόμη πιο επίκαιρο και τα μηνύματα πολλά και ποικίλα.
3. Ποια μοντερνικά στοιχεία προσθέσατε στην παράσταση αυτή;
Προσπάθησα να συνδυάσω την Ελισαβετιανή εποχή του Σαίξπηρ με την σύγχρονη εποχή, μιας και τα μηνύματα του έργου αγγίζουν πνευματικά έναν σύγχρονο θεατή.
Το ύφος και η ατμόσφαιρα της παράστασης προσεγγίζεται με τον ίδιο τρόπο.
Η μουσική προσαρμόστηκε στο ίδιο μοτίβο του κλασικού με μοντέρνα στοιχεία.
Τα σκηνικά που εμπνευστήκαμε είναι αφαιρετικά, αφήνοντας ελεύθερη την φαντασία του θεατή.
Τα κοστούμια αποτελούν μια έκπληξη για τον θεατή και προσαρμόζονται με την γενική ατμόσφαιρα της παράστασης.
4. Το θέατρο αλλάζει τον κόσμο;
Το θέατρο βοηθάει τον άνθρωπο, μέσα από την ψυχαγωγία να νιώσει ελεύθερος. Να αφουγκραστεί τις στιγμές, να αναθεωρήσει συμπεριφορές, να γεννήσει συναισθήματα και να διερωτηθεί για τις καταστάσεις που ζει.
Επίσης, η τέχνη του θεάτρου φωτίζει σκοτεινές πτυχές, ξεσκεπάζει κρυμμένα μυστικά, αποκαλύπτει την αλήθεια μέσω του φανταστικού κόσμου.
Το θέατρο απευθύνεται σε ελεύθερους ανθρώπους, με ελεύθερο πνεύμα και συνείδηση και είναι μια αναγκαία μορφή τέχνης για την ανάδειξη του πολιτισμού κάθε τόπου.
Παραστάσεις:
17, 18, 19, 20
24, 25, 26, 27 Απριλίου 2024
Στην Πνευματική Στέγη του Μ/Φ Συλλόγου “Ο Σκουφάς” Άρτας
Ώρα: 9:15 μ.μ.
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ορσίνο: Γιώργος Παπαβασιλείου
Ολίβια: Χρυσάνθη Γαλάνη
Βιόλα: Φατός Σελαμήογλου
Σεμπάστιαν: Θωμάς Χρήστου
Μαλβόλιο: Φώτης Παπαφώτης
Σερ Τόμπυ: Γιώργος Σταύρος
Σερ Άντριου: Γιώργος Τσάκαλος
Μαρία: Στεργιανή Βερνιώτου
Αντόνιο: Θανάσης Μαλτέζος
Πλοίαρχος: Παντελής Σιώζος
Κούριο: Ντίνα Σιόζιου
Βαλεντάιν: Νικολέτα Βίτσιου
Φέστε: Μαριάννα Καραγιάννη, Στέφανος Μασούρας, Φωτεινή Τσαδήμα, Γεωργία Φωτακοπούλου
Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Έλλη Μάνθα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Νάκου
Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τσιαμπάς
Σκηνικά: Έλλη Μάνθα, Ντίνα Σιόζιου, Φωτεινή Τσαδήμα, Γιώργος Σταύρος
Επιμέλεια και Σχεδιασμός Κοστουμιών: Ειρήνη Νάκου
Κατασκευή Κοστουμιών: Ντίνα Τζουβάρα, Ευαγγελία Τσώλα
Αποκατάσταση μασκών: Ντίνα Σιόζιου
Κομμώσεις-Μακιγιάζ: Φωτεινή Τσαδήμα, Ειρήνη Νάκου
Σχεδιασμός Αφίσας: Γιώργος Σταύρος
Βίντεο- Φωτογραφία: Στεργιανή Βερνιώτου, Γιώργος Σταύρος, Χρήστος Ροντογιάννης, Στέλλα Μπασιά, Γιώργος Καραγιάννης, Αλέξανδρος Νικόπουλος
Επιμέλεια φωτισμού & ήχου: Γιώργος Νικολακόπουλος “G Sounds & Lights”
Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθεια την Κική Κολιού και τον Φώτη Παπαφώτη.
Μέγας Xορηγός: WECARE online farmacy
Χορηγοί:
V.GEITONAS
ERGOTEK Τεχνική Εταιρεία
ΜΑΡΚΕΤΑΚΙ
ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ Εργασίες πρασίνου
Κτήμα Μάρος
ΝΤΑΛΙΑ ΜΕΤΑΛΛΑ
ΧΑΛΚΙΑΣ καύσιμα
noa IOANNIS BEKIOS
ΚΑΡΝΑΓΙΟ
ATEK Τεχνική Εταιρεία
Χορηγοί επικοινωνίας: ART TV, Orange Radio 96 FM & Amvrakia Fm 91.9
Κατερίνα Σχισμένου
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου